最初、膨大なセリフのシェークスピア劇を三部一挙に上演するなんて、あまりに無謀すぎると思い、公演理由を演出の鵜山仁さんに聞きに伺ったんです。そうしたら一言「わからない」と。でも、それがよかった。たぶんいろいろ理由を並べられたら、私は尻込みしてしまったかもしれない。「わからない」って言いながら、この壮大なスケールの公演に挑戦しようとしている。その感覚って大切だなと思い、「じゃあ、私も！」とお受けしました（笑い）。ただ、今思うと安易でした。はたして私にできるのか。毎日夢を見ています。セリフがまだ入っていないとかね。こんなことはめったにないんです。

難しい古典にもかかわらず、なぜこんなにもシェークスピアが多くの人に愛されているのか知りたかったから。「シェークスピアには何があるんだろう」とずっと思っていました。ちょうど今年6月、新国立劇場で「夏の夜の夢」を、イギリスで「冬物語」を観（み）ることができたんです。その際、シェークスピア劇には、いわゆる古典だからというのではない、「凄（すご）み」みたいなものが横たわっている気がしました。普遍的なものや様式的なものへのメタファーなど、さまざまなものを内包しつつ、一方でそれらを自らのかかとでけり上げてしまうようなところもあって。演じる者の人間性が如実に出てしまう気もしました。

芝居や作品に対する姿勢がものすごく露（あらわ）にされる。だから、中途半端に臨むととても恥ずかしい思いをすることになりそう。残酷なんだと思う、シェークスピアって。とにかく一筋縄ではいかない。気持ちだけでもテクニックだけでもダメで、役者が楽しむことができなければきっとアウトのような気もします。いずれにしても、今までとは違うアプローチをし、薄っぺらにならないようにしたいです。この「ヘンリー六世」の時代のうねりから発せられるエネルギーを体に入れ込んで、この渦の中で生きるということを全うしたいです。

ハードルがものすごく高いので正直怖いのですが、それ以上に自分でも信じられないくらい楽しみなんです。この壮大なスケールのお芝居の中に勢いよく飛び込もうと思います。ひるまず、やり遂げたいですね。