いよいよお稽古スタート！

お稽古は「謡」と「仕舞」の2部構成
始めは先生の前で「謡」をやってみる

「普段の発声とは違って、お腹から声を出すので、気持ちがいい」と冨岡さん

「では、順番に課題を朗読していきましょう」

能楽を習うとなると、難しく考えてしまうかもしれない。けれど、お稽古をのぞいてみると、能の台本である「謡」で美しい古い日本語を声に出し、シテ（主人公）の舞いである「仕舞」で身体を動かし、総合的に演じる喜びにあふれているとわかる。

また、注目したいのは能楽の身体作法。「仕舞」の無駄のない動き、腹から発声する「謡」は、日本古来の身体の使い方の知恵がつまっている。若さやパワーに頼らない「どらく」読者世代にとって、絶好のエクササイズでもあるのだ。

梅若能楽学院は、東京都の認可を受けた、能楽では唯一の各種学校。1961年開校というだけあって、初心者でも十分に楽しめる指導法が確立されている。

お稽古は「謡」と「仕舞」の2部構成。お稽古のスタートは「謡」から入る。本日、冨岡さんが習うのは『巻絹』。熊野信仰の説話を題材にした謡曲で、都から巻絹を届ける使者と、神がかりになった音無天神の巫女（みこ）とのやりとりが見もの。冨岡さんが朗々と謡曲を読み上げる声が、教室に響く。空気がぴりっと引き締まった。

物語の内容と節回しにリズム
すべてが一体となって表現する「謡」の美しい世界

手ぶりをまじえて、正しい音程を伝える先生。目から入ってくる文章、耳から入ってくる節回しやリズム、そして先生と共有する空間など、五感をフルに使って「謡」が口伝される

手拍子でリズムを取る先生。洋楽のリズムにあふれている昨今だが、「謡」を聴くと、緩急のあるテンポが心地良くなってくるから不思議。日本語の持つ力を引き出すのが、謡曲なのかもしれない

「その部分は、遠くに気持ちを飛ばすように読んでみましょう」「線が細い！頭をもっと大きな声にしましょう」。先生は手拍子で拍を取りながら、リズミカルに指導をしていく。音程が不安定なところは、先生が一緒になって読み上げる。まるでジャズセッションのようなライブ感にあふれていた。能楽教室初体験の記者は、もっと静的なお稽古を想像していたのだが、実際は違っていた。テンポの良さ、旋律の美しさやリズムなど、身体を動かすエクササイズとイメージが重なる。

もう一つ、「謡」のお稽古で学べるのは、古来育んできた日本人の美意識。『巻絹』で物語の鍵になるのは、使者が道中に読む和歌「音無にかつ咲きそむる梅の花　匂はざりせば誰か知るべき」だ。

「素晴らしい和歌を詠むことが、古くから日本では宗教的に一番の功徳となると考えられていました。『巻絹』では、身分の低い使者の詠んだ名歌から物語が大きく展開します。謡から様々な日本の文化に触れられるんですね」と、先生。

後半の30分は「仕舞」のお稽古
シテの舞いのハイライトを演じる

いよいよ後半に入って「仕舞」のお稽古に。「仕舞」とは、シテ（主人公）の舞いを抜き出したお稽古で、いわば能楽のハイライト。立ち姿にせよ、滑るように動かす足さばきにせよ、「仕舞」での身体の動かし方は、古武術とも相通じるところが多い。こうした無駄に力を入れない動きは、体力や筋力維持に大いに応用できそう。

冨岡さんが本日おさらいしたのは、有名な『羽衣』。仕舞扇を天女の羽衣に見立てる動きが、舞のできを左右する

「構エ！」「サシ込み！」「胸を張って！」「左回り！」……。ここでも、小気味よく先生が声をかけていく。

「扇を光にあてるように、かかげてみましょう。天女の羽衣がきらきらと輝いている情景が浮かびますよ」と先生。わずかな角度の違い、動かし方で表現の幅がぐっと広がる。

現代劇と違って、舞台装置のない能舞台。それなのに、時空を超えた世界を表現する力に、ある意味、圧倒される。

じっと立つ「構エ」。立ち姿の美しさから、これから繰り広げられる物語への期待感が高まる

右手を前に出し、狭い歩幅で進む「サシ込み」。重心を低く置き、滑るような動作が舞いに緩急を与える